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« Carton, matière à graver », Château des Tourelles au Plessis Trévise (94) du 5 mai au 6 juin 2017

L’association « Carton Extrême Carton » nous invite à pousser les portes du château des Tourelles au Plessis-Trévise du 5 mai au 6 juin pour découvrir un ensemble d’œuvres sur papier ou tissu de quinze artistes français ou étrangers réunis autour d’un fil conducteur : le carton comme matrice d’estampe.

Matière artistiquement recyclée

Briques de lait, boîtes pliables, carton à bouteille de vin, carton récupéré, carton lissé, carton déchiré, le choix offert par ce matériau plus souvent synonyme de rebut est ici exploité comme matrice au service de l’estampe. Il devient le cœur de cette dernière.

Chacun des artistes invités s’est prêté à l’exercice, pas toujours évident. Ils reconnaissent ici sa place de « matière à graver» et réussissent à nous surprendre par la diversité de rendus et de questionnements artistiques que permet cette pratique. Il est vrai que dans l’imaginaire collectif, lorsque l’on parle de matrice d’estampe, la plaque de cuivre ou la pierre lithographique nous viennent plus communément à l’esprit.

Château des Tourelles

Les Château des tourelles, ancienne demeure bourgeoise, est un espace clair et lumineux dont le jardin termine la visite de façon plaisante. A l’intérieur, la scénographie est agréablement rythmée. Les artistes se côtoient et se répondent sans se confronter brutalement. Chacun peut ainsi nous faire découvrir son univers. Si Éric Foumestraux s’est très bien approprié l’imposante cheminée en bois sculpté du rez-de chaussée, Julien Mélique à quant à lui, à l’étage, investit les lieux de façon amusante. Il donne une touche de modernité en incluant le spectateur dans l’espace tant à par la mise en scène des œuvres choisies que par les sujets qu’il aborde.

Éric Foumestraux, au rez-de-chaussée

Un parcours créatif

Au fil de l’exposition, le visiteur est amené à découvrir ou redécouvrir le carton au cœur de l’estampe. Et à ce jeu Dominique Moindraut nous surprend par des couleurs profondes et intenses dans le rendu de ses estampes à partir d’une matrice carton. La vivacité des verts, rouges ou jaunes atteste une maîtrise de la technique de l’encrage par cette artiste. Certains puristes pourront être étonnés en s’approchant des estampes de Michèle Atman qui, par sa maîtrise de la taille-douce sur une matrice carton, retrouvent dans leur rendu la finesse d’une gravure sur métal. Dans les œuvres choisies pour cette exposition, elle nous emmène dans des contrées lointaines et nous invite au voyage. La douceur des pièces de Manon Denis contraste avec les réalisations de Léon Garreaud de Mainvilliers qui ne sont pas sans nous rappeler l’utilisation du carborundum par Antoni Clavé. Et là encore, ces artistes nous démontrent la pluralité de rendus qu’offre le carton. Joëlle Dumont joue la carte de matrice carton en partant d’une même forme qu’elle réemploie dans différents sens et différentes couleurs. Dans leur cabinet de curiosités, Pascale Simonet nous montre la profondeur et la maîtrise de l’encrage de la matrice carton au service d’un questionnement entre abstraction et narration auxquelles Roser Sales Noguera répond par un monde végétal en teintes pastel. Les structures d’Isabelle Béraut, les architectures de Rosa Burdeos, les cartons sculptés de la sculpteure graveure Tatjana Labossière, les mystérieuses cartes d’Anne Paulus ou les émouvants tressages d’Ana Sartori présentés au sol participent à replacer la matrice carton dans la création artistique des estampes face aux matrices plus traditionnelles.

Salle 1er étage de l’exposition

C’est un pari réussi pour cette exposition « Carton, matière à graver » organisée par l’association « Carton Extrême carton » qui veut de nous montrer que le carton est une matière à graver à part entière. Elle nous incite par la même occasion à vouloir prolonger l’expérience en frappant à la porte des ateliers de ces graveurs.

Château des Tourelles, 19 rue de la Maréchale 94420 Le Plessis Trévise
Du 5 mai au 6 juin 2017
Du lundi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 15h à 18h
Entrée libre

Gwenola Le Cloirec

Les estampes de J Dann, « du classique au numérique »
du 4 mai au 5 juin 2017
« Maison des arts »
3, Place du Parvis Charroux (85250)

Un parcours artistique

Jeudi soir 4 mai 2017, J Dann a inauguré sa nouvelle exposition sur les estampes du classique au numérique, avec un public nombreux, et surtout intéressé. Beaucoup de questions ont été posées à l’artiste sur les différentes techniques utilisées et, comme à chaque vernissage, J Dann a su recevoir les visiteurs avec beaucoup de gentillesse et de disponibilité.

J Dann explique les techniques au public, avec la passion qui l’habite, en montrant aussi bien le travail des différentes plaques que le travail de l’impression (elle a une petite presse qui lui permet de montrer son savoir-faire).

J Dann a commencé la gravure à Limoges dans l’atelier de Radmilla Dapic où elle a appris les techniques : eau-forte, aquatinte, vernis mou, et la collagraphie qui lui a ouvert un univers de liberté et de couleur. Elle a voulu aller plus loin et, lors d’une exposition à Lorient, elle rencontre Joël Roche et découvre avec lui le burin, la pointe sèche et la manière noire qu’elle apprécie énormément.

Par besoin de nature, de calme et de paix, J Dann à ouvert, en mai 2016, un atelier-galerie à Charroux (86250) dans ce village chargé d’histoire où se trouve la tour Charlemagne de l’une des plus puissantes abbayes bénédictines : abbaye Saint-Sauveur construite et remaniée du VII° au XI° siècle.

J Dann est une artiste hyperactive, une chercheuse infatigable qui ne s’engage jamais sur une seule voie. Le dessin et l’écriture ont toujours fait partie intégrante de sa vie. Musicienne de formation, un grave accident de moto remet en cause ses perspectives et tout naturellement elle se dirige vers les arts plastiques. Une formation classique lui ouvre la porte de l’abstrait qu’elle exprime par la peinture, la calligraphie et surtout la gravure.

J. Dann, Vague’ment, manière noire

Des estampes lyriques

Les estampes de J Dann sont lyriques ; elles font référence à cet élan intérieur capable de provoquer une émotion par les lignes, les courbes, les formes, les reliefs en laissant un espace de liberté quant à l’interprétation que chacun choisira de privilégier. L’artiste explore différentes techniques pour arpenter toujours plus d’espaces de création. Après avoir délaissé l’eau-forte, trop irritante pour ses yeux, elle utilise d’avantage la collagraphie.
Le point de départ est une matrice destinée à être imprimée en creux ou en relief qu’elle fabrique en créant des dénivellations et des collages de matériaux divers sur métal, carton, lino, plastique… Elle insère le motif qu’elle dessine sur la plaque à l’envers, creuse et nivelle à différentes profondeurs puis applique à la main l’encre qu’elle mélange généralement sous plusieurs teintes avant de créer une impression.
La palette chatoyante et vibrante rouge, jaune, bleue nous rappelle que J Dann est une artiste débordante de vie, d’une lumineuse maturité artistique.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la 5° Fête de l’Estampe  qui concerne prés de 200 communes dont Charroux grâce à J Dann.
J Dann participe depuis 2011 à Art en Capital en section gravure aux Artistes Français (dont elle est sociétaire) dont elle a obtenu la médaille de bronze en 2012.

Son atelier-galerie est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h ou sur rendez-vous au 06 81 57 89 42.
Pour en savoir plus

Faustine Alibert

exposition Agathe May
Palais de l’Institut de France
Salle Comtesse de Caen, 27 quai de Conti 75006 PARIS
www.academie-des-beaux-arts.fr
11 mai – 11 juin 2017
Du mardi au dimanche de 11h à 18h
Entrée libre

Prix Mario Avati

Agathe May est la lauréate de la quatrième édition du Prix Mario Avati – Académie des beaux-arts (destiné à couronner des graveurs confirmés dans les arts de l’estampe), décerné en octobre 2016. Un des avantages de ce prix est constitué par une exposition personnelle dans la spacieuse salle Comtesse de Caen.
La plupart des pièces présentées sont très spectaculaires. Certains thèmes à la mode, comme la manière négligente avec laquelle nous traitons notre environnement (Après nous le déluge, La boîte de Pandore) attirent évidemment notre regard pensif, mais même les estampes qui (une bonne partie de l’exposition) traitent de sujets plus intimes (portraits de la fille de l’artiste, de son mari, de ses amis), atteignent à une certaine universalité par la puissance de leur exécution.

Dans l’exposition Agathe May, 12 mai 2017 (Cl. Michel Nguyen)

Taille d’épargne expressive

Il ne s’agit ici que de gravures en taille d’épargne, linogravure et surtout bois, imprimées manuellement, en couleurs le plus souvent, chaque tirage étant apparemment unique, plusieurs estampes pouvant être découpées, assemblées, collées et superposées de manière à produire une ou des nouvelles images. Certains cartels portent la mention très chic et quelque peu obscure (on est tout de même à l’Académie) de « xylographie à encrage monotypique ». Mais ce n’est évidemment pas à ce vocabulaire-là qu’il faut s’attacher. Mieux vaut se laisser aller, comme on le devine chez la petite fille accompagnée d’un pigeon considérant l’immense volière (Haute et Basse-cour, 2012-2013) qui occupe presque tout le mur sud de la galerie, à un sentiment de surprise amusée.

Agathe May, Haute et Basse-cour, 260 x 245 cm, 2013-1014

En complément à cette magnifique présentation, on lira avec curiosité, dans le dernier numéro des Nouvelles de l’estampe (n° 258, printemps 2017, p. 32-41), « Agathe May ou le Monde en profondeur. Propos recueillis par Cécile Pocheau-Lesteven », où plusieurs estampes sont reproduites.

Maxime Préaud